花儿开放是为了感谢阳光的恩泽，鸟儿飞翔是为了感谢天空的浩淼，草儿破土而出是为了感谢新生……

　　生活中能感恩的难道只有这些吗？不，还有文明。

　　文明不仅仅是古人留下的钻木取火的技术，也不仅仅是汉青挥舞着旗子走向大漠，也不单单是一条丝绸之路能够续写的完的，敦煌莫高窟的艺术也只是文明进程中的一小部分……人们似乎很容易忽视文学的力量，在这个现代化的大都市里。我恰恰要说：古典文学始终是古人留给我们的最珍贵的瑰宝。

　　唐诗，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的恢弘势气，有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的美妙意境，也有“长风破浪会有时，只挂云帆济沧海”的豪情壮志。这一切都让人们在不知不觉中收获人生的价值，体味人性的回归。

　　中国初唐出现了一位杰出诗人——李白。他的洒脱和他的才华留下了中华文明的瑰宝。我仿佛看到他在万籁俱寂的夜里，望着明月，写下“举杯邀明月，对影成三人”，或许，此时此刻，心中的孤寂只能对明月诉说。也许，只有明月才能照亮人内心深处的情感，才能挖掘人的才华，才能在长夜孤灯中体味诗词中那真实中的缥缈，揣摩那缥缈中的真实。于是便有了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的感慨。而李白，到底还是豪放派的诗人，他并不一直都是孤寂低调的。“惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”无疑是他的生活写照，他的豪情，他的渴望解放显露无疑。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”更显露出一个诗人的傲骨和桀傲不逊。可以说，古人留给我们的已经不仅仅是文学作品，还有一种“君子坦荡荡”人生态度。

　　李白的豪放，杜甫的深沉含蓄，杜牧的诗中有画，画中有诗，李商隐的淡泊全融会贯通于诗词中。让人们在享受文学的同时体味诗人的人格魅力，去发现生活的真谛。

　　唐诗，穿越几千年文明的传承，沟通于古今之间，使人们安静泰然地看待一切，也使生活中多了一分惬意。在唐诗的殿堂中，“此时无声胜有声”是一种含蓄，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是一种斗志。这些精神在现在的社会中也是必不可少的，几千年前的古人尚懂得这些道理，留下这番瑰宝供后人习之，难道我们不该感激吗？

　　宋词比起唐诗来，就显得有些伤感。少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。辛弃疾自顾自道出内心烦忧，我们却从中读出它所处时代的气象，少年时的不知忧愁强说忧。这也从一个侧面诠释了那个时代忧与感伤是艺术创作的一个主题。尽管这样，词依然让人觉得很美，不仅仅是它的四声平仄，还有当时的时代气息，当时的审美艺术。

　　秦观是宋代着名的词人，他在政治上接连受挫，命运坎坷，也就是这段时期，他创作出了他的骄傲，也是中华文明的骄傲。郁闷时，他以词来宣泄。他写下“寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”多美的词啊，却带着哀怨与忧伤。的确，这是他的悲愤，有才却无处效劳。“郴江幸自绕郴山，为谁留下潇湘去”，这是他的无奈。我被这种美丽而凄婉的淡淡的忧伤所触动。也许，人在低谷时容易崛起，容易做出成就，秦观就是这样。他在蓬莱阁上茫然，销魂，推开窗户，信手拈来，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。凄凉之情流露至极。秦观是悲痛过，怨恨过，可他却为今人创造出了这笔文学财富。

　　宋词不同于唐诗，以细腻的笔调描绘人间沧桑，李清照，辛弃疾皆如此。也许在遥远的宋代，有着太多的事与愿违，有着太多的情非得已，有着太多感伤，我们无法猜测，只能在几千年后的今天，读这些词，在心中默念“一切尽在不言中”。去守住一颗悠然自得的心。

　　今天读唐诗宋词，除了觉得语言的本身美丽以外，也应该看到诗人的作风，他们的处世态度和他们静如止水的心态。在现在这个纷扰的大都市里，我们仍不能忘记，古人已经留给了我们一块清闲之地，已经给了我们美的享受，去化解心中的急躁，安逸地，平和地过好每一天。

　　现在，已经没有几个人会写诗词，写的好诗词了，这种文明也许已经失传了。我们能做的，只是多看一些诗，多背一些诗。去感受古人的蕴籍，去感恩他们的馈赠。